Forside Anmeldelser 2026 DET MØRKEBLÅ

DET MØRKEBLÅ

206
0

Heavensky Productions gæstespiller på Bådteatret med en poetisk kabaret om at miste og den sorg, det medfører. En forestilling, der langsomt kryber ind i ens sjæl.

* * * * *

Der er en ganske særlig og helt unik ro over sorgkabareten ”Det mørkeblå”. En stemning og stilhed, der langsomt kryber ind i ens sjæl og efterlader en lille splint i hjertet.

På den måde er ”Det mørkeblå” en ganske særligt smuk lille forestilling. Den kan de næste par uger opleves på Bådteatret i Nyhavn, hvor den gæstespiller til 26. april.

”Det mørkeblå” er en kabaret om sorg. Om at miste en man holder af, og de følelser tabet sætter i gang og fæstner i én. Det lyder tungt og traurigt, men man skal ikke lade sig narre. For forestillingen har også en god portion humor, og en florlet aura over sig, som ikke mindst skabes af Sebastian Justs minimalistiske scenografi og helt og aldeles betagende lyssætning i det lille, intime teaterrum. Scenografien består af to bænke og en skraldespand, der stille og roligt flyttes rundt, så de korte, fragmenterede tekstpassager kan udspille sig alle mulige steder i det offentlige rum; i toget, i ventesalen, på banegården eller i kirken. I baggrunden tikker et ur, hvor viseren adstadigt går den modsatte vej rundt indtil det starter forfra, så tiden står stille.

Kender man fornemmelsen? At tiden ligesom går i stå når man står tilbage med et tab. Jeg gør. Og jeg tænker at mange andre gør det samme. Der er en tid før og en tid efter et smerteligt, livsændrende tab. Men der er også et vakuum. Og det er dette vakuum ”Det mørkeblå” lykkedes så godt med at illustrere.

Instruktør Michael Skytte har sammen med dramaturgen Anja Ohlsen samlet en række tekster om sorg, og flettet dem nænsomt sammen til et skrøbeligt lille hjerte. Line Staun Jensen, som selv medvirker, har desuden skrevet og komponeret en lille håndfuld meget poetiske sange, og helheden er blevet en 70 minutter lang collage af sorgens skiftende udtryk og stadier.

Gåsehudsgribende

Forestillingen er det dybsindige tema til trods ladet med humor; bedst illustreret af en herlig scene hvor to søskende mødes med præsten forud for deres mors begravelse, og mildt sagt har divergerende opfattelser af tabet og sørger på forskellige måder. Eller senere i kirken hvor ingen kan holde latteren tilbage i den mest følsomme stund fordi hende på bænken bagved intonerer salmesangen helt skævt. Selv jeg, som kun meget sjældent frekventerer kirken og endnu sjældnere begravelser, kan faktisk i den grad relatere til den sort-humoristiske situation.

Amalie Dollerup, Line Staun Jensen og Martin Bo Lindsten formidler helt ukunstlet og uprætentiøst de skiftende følelser. Og netop derfor får forestillingen en ægte og skrøbelig tone.

 Aftenens stærkeste sekvens opstår mod slutningen, hvor en barnestemme læser et digt op, mens Amalie Dollerup hjerteskærende smukt synger der bliver stille i verden når vi er væk. Det er et gåsehudsgribende smukt øjeblik, hvor alting synes at gå op i en højere enhed.

Vi sendes fra Bådteatrets varme indre og ud i den københavnske forårskulde med et lille lys tændt i mørket, når Martin Bo Lindsten fortæller om at sorgen er vores ven, ikke vores fjende, med slutordene; lige her sørger vi, men vi synker ikke.

Man kan ikke andet end blive imponeret over hvor flot og intens en lyd, det er lykkedes Jens Villy Kock at skabe i det lille rum, hvor ord og sange får en rumklang, der giver ”Det mørkeblå” en ekstra dimension.

”Det mørkeblå” er en alvorlig kabaret. Et mørkt tema med en lys tone. Velspillet hele vejen rundt og en lille perle af en forestilling, der på det varmeste kan anbefales.

SE FORESTILLINGEN FORDI: Det sætter et poetisk fokus på et ofte tabubelagt område.

BEMÆRK ISÆR: Forestillingens lyd- og lysunivers giver en ekstra dimension i det lille, intime rum.

HENVENDER SIG PRIMÆRT TIL: Til dig, der har oplevet sorg og tab.

——

”Det mørkeblå”. Tekster udarbejdet af Anja Ohlsen, Sebastian Just, Michael Skytte, Priscar Njeri, Anders Budde og Kjøllmoen/Vedel. Musik og sangtekster: Line Staun Jensen.

Instruktion: Michael Skytte. Scenografi & lysdesign: Sebastian Just. Lyddesign: Jens Villy Kock. Sangcoach og korarrangør: Jacob Damsgaard Ditlev.

Medvirkende: Amalie Dollerup, Line Staun Jensen og Martin Bo Lindsten.

Produceret af Heavensky Productions.

Varighed: 1 time og 10 minutter (uden pause).

Spiller på Bådteatret til 26. april.

Anmeldt 10. april (premiere).

Foto: Johan Klitgård.

VIL DU HAVE MINE TEATERANMELDELSER DIREKTE I DIN MAILBOKS, NÅR DE UDKOMMER, SÅ SKRIV EN MAIL TIL MORTENBUCKHOJ@PM.ME, SÅ TILFØJER JEG DIG MAILINGLISTEN. DU KAN NATURLIGVIS TIL ENHVER TID AFMELDE DIG IGEN.

EFTERLAD ET SVAR

Indtast venligst din kommentar!
Indtast venligst dit navn her