Kristine Yde og Maria Lucia leverer musicalperformances i international topklasse i en rigtig Disney-basker af et charmerende musicalhit.
* * * * *
Helt tilbage i 2013 lagde Kristine Yde og Maria Lucia Heiberg Rosenberg de danske stemmer til prinsesserne Anna og Elsa i Disney-tegnefilmen ”Frozen”, der på dansk har fået den ikke helt præcist oversatte titel ”Frost”.
Nu, 13 år senere, indtager de scenen i den første danske version af ”Frost – The Musical, i de selv samme roller, og det gør de helt og aldeles overbevisende. Det er i meget høj grad deres fortjeneste, at ”Frost – The Musical” er en musicaloplevelse i absolut topklasse.
Men det er nu ikke alene de to pragtfulde sanger-/skuespilleres fortjeneste. For ikke alene omgives de af et stærkt solisthold og ensemble, det er også en visuelt eventyrlig og meget flot opsætning som det islandske instruktør og scenograf-team, Gísli Örn Gardarsson, Thorunn Erna Clausen og Börkur Jónsson har kreeret for Lion Musicals. Forholdene omkring Falkoner Salens scene er ikke de ideelle til storladne musicalproduktioner, men det er lykkedes at skabe både overraskende dybde og en overflod af eventyrlig magi rent visuelt, samt at fortælle eventyret om prinsesserne Elsa og Anna, så både de små- og mellemstore børn (nok den primære målgruppe) og deres voksne er med hele vejen, fra prinsesserne er legesyge børn til den uundgåelige happy ending, som naturligvis hører sig til i Disney-universet.
”Frost” har angiveligt været på Disney-studiernes tegnebræt siden 1930’erne, hvor man drømte om at gøre H.C. Andersen-eventyret ”Snedronningen” til en tegnefilm. Men man skulle helt frem til 2013 før man havde fundet den helt rette måde at formidle eventyret på. Da det først var gjort, blev ”Frost” straks en gigantisk succes, og det måtte naturligvis udløse en musical til scenen. Det er de samme folk, som stod bag tegnefilmens sange og manuskript, komponist og sangskriverparret Kristin Anderson-Lopez og Robert Lopez og forfatteren Jennifer Lee, som har skrevet musicalen – der har fået tilføjet 12 nye og supplerende sange – og det er blevet en formfuldendt musical, der rummer det hele: Store flotte solosange, charmerende musikalske shownumre, en smuk historie om søskendekærlighed, der overvinder alt, en smuk prins, der viser sig at have ureelle hensigter og som i ethvert Disney-eventyr nogle sjove og elskelige bifigurer; her et rensdyr og en levende snemand, der drømmer om sol og sommer.
Går rent ind
Indtil i går aftes kendte jeg nærmest intet til ”Frost”. Mine børn var så store da tegnefilmen kom frem, at den gled lidt under radaren, og bilradioen er ofte indstillet på andre kanaler, så det kæmpestore hit ”Lad det ske” er også passeret forbi mig uden at jeg har bemærket dets oprindelse. Jeg må nok indrømme, at jeg har troet at det var en svensk grand prix-vinder, når jeg har hørt det før – for det har jeg jo, trods alt.
Jeg forberedte mig på denne første gangs oplevelse ved at gennemlytte soundtracket til ”Frozen” torsdag eftermiddag, og min første tanke om det var, at det var sådan en rigtig, god, gedigen amerikansk popproduktion. Velklingende ørehængere, uden den helt vedvarende substans.
Men når man oplever sangene på scenen, får de et helt andet liv. Kabalen går, om jeg så må sige, op. Det klinger helt rigtigt. Det er karakterbærende sange, der driver fortællingen frem og videre. På den måde fremstår ”Frost – The musical” som et meget komplet værk. Ikke kun som et kulørt eventyr for de mindre børn, men i høj grad også som forestilling, der går lige i hjertet på voksne.
Som alle gode eventyr handler ”Frost” om kærlighed, men her er det ikke den romantiske kærlighed, der er i centrum, men derimod kærlighedsbåndet mellem søstre. Det giver ”Frost” en ekstra og dybere dimension.
Prinsesserne i det opdigtede rige, Arendal, bliver adskilt på slottet som børn. Storesøster Elsa har nemlig den uheldige magiske evne, at hun kan få alting til at fryse til is, og for at beskytte hende fra at skabe ulykker, isolerer forældrene de to søstre bag slottets lukkede mure. Forældrene dør og først da Elsa er moden til at blive kronet som ny dronning, åbnes portene til en kroningsfest og prinsesserne genforenes kortvarigt. Til kroningsfesten forelsker den sprælske lillesøster Anna sig nemlig hovedkulds i den smukke prins Hans, intetanende om den skæbne, der hviler over familien. Under et skænderi mellem søstrene, kaster Elsa ved et uheld en magisk forbandelse over Arendal, så frost og sne lægger sig i et tykt lag over landet, og hun flygter til et ispalads i bjergene, for ikke at skabe flere ulykker for sit folk. Anna drager ud for at finde sin søster, og får følgeskab af handelsmanden Kristoffer og hans rensdyr, siden får de også snemanden Olaf med, og det store dramatiske klimaks venter, når byens borgere, anført af prins Hans, også drager på jagt efter søstrene.
Musicalen går rent ind hos både min til lejligheden lånte, seksårige ledsager Ada Esther, og salens andre børn. Men sandelig også hos undertegnede, som især var begejstret for den muntre og vitale første akt, der bliver gennemført med en perlende spille- og fortælleglæde. Anden akten bliver måske en kende for melodramatisk for min personlige smag, men den slags svulstige patos hører jo også genren til, især når Disney koncernen står bag. Og det virker jo.
Internationalt niveau
At den danske sceneudgave måske ikke på det tekniske plan helt når op på det niveau, som jeg forestiller mig man oplever i New York eller London (den skal jo tilmed kunne flyttes til hhv. Aarhus og Odense) kan tilgives. De tekniske og visuelle løsninger er glimrende, begrænsningerne taget i betragtning. Til gengæld synges og spilles især hovedrollerne fremragende, og på fuldt ud ’internationalt niveau’. Maria Lucia er en vidunderlig Elsa, der kæmper en indre kamp med skyldfølelse over at være anderledes. Vokalt har hun måske aldrig været bedre. Hendes ”Lad det ske”, der afslutter første akt, er gåsehudsfremkaldende flot sunget. Lige så strålende, er Kristine Ydes Anna, både vokalt i duetterne og i soloen ”Kærlighed” til slut, men i høj grad også i spillet, hvor hun med koket charme og funny bones gør Anna til en aldeles knuselskelig figur. Diluckshan Jeyaratnams Olaf, som en blanding af dukkefører og sanger, er et livgivende comic relief i den melodramatiske anden akt, og Niels Skovgaard Andersens sympatiske Kristoffer er det perfekte modstykke til Christian Lunds luskede prins, begge sangligt på højt niveau.
Omkring dem leverer det hårdtarbejdende ensemble varen i såvel mindre roller, og som kor og dansere, hoffolk, folkemængde og det hemmelige folk fra bjergene.
Musikken er storladen, svulstig pop med referencer til den nordiske folkemusik og til mere traditionel americana. Mikkel Gomard er kapelmester for de fire (meget skjulte) musikere, der anføres i det smukke trykte program, mens både blæserarrangementerne og de store, poetiske strygerarrangementer er pre-indspillede tracks. Det er min eneste alvorlige anke. En musical på dette niveau må ikke gå på kompromis med orkestret, heller ikke selvom det koster en hel prinsessekrones vægt i guld at have det.
SE FORESTILLINGEN FORDI: Det er en vaskeægte musikalsk eventyr, med et twist.
BEMÆRK ISÆR: Rensdyret Sven i Mads Paniks atletiske performance.
HENVENDER SIG PRIMÆRT TIL: Børn fra 4-5 år og opefter, deres forældre og bedsteforældre.
——
”Frost – The Musical”. Musik og sangtekster: Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez. Manuskript: Jennifer Lee. Oversættelse: Trine Dansgaard.
Iscenesættelse: Gísli Örn Gardarsson & Thorunn Erna Clausen. Scenografi: Börkur Jónsson. Kostumer: Rikke von Qualen (inspireret af Chistina Lowerys originaldesign). Koreografi: Kim Ace Schjerlund. Videodesign: Michael Balgavy. Lysdesign: Jeppe Lawaet. Lyddesign: Frank Grønbæk. Kapelmester: Mikkel Gomard.
Medvirkende: Maria Lucia Heiberg Rosenberg, Kristine Yde, Christian Lund, Niels Skovgaard Andersen, Mads Panik, Diluckshan Jeyaratnam, Morten Lützhøft, Elise Ruusunen, Fie Alberte Damgaard-Lauritsen, Katrine Skovbo, Vibeke Zederkof, Maja Glenber, Christel Nilsen, Rasmus Fruergaard, Jesper Hagelskær Paasch, Christian Collenburg, Morten Adelhardt Kristensen, Lasse Dyg og Simon Glæsel. Børn: Andrea Dalsgaard, Anemone Drægert, Emma Nørgaard Hansen, Fiona Blond, Kamma Gwen Lind og Selma Frost (alternerende to og to).
Chefproducent: Maja Aas. Executive producent, Lion Musicals: Thomas Langkjær.
Varighed: ca. 2 timer og 30 minutter. (inkl. pause)
Spiller i Falkoner Salen til 22 marts. Derefter: Aarhus 8-19. april og Odense 1.-5. maj.
Anmeldt 12. februar (premiere).
Foto: Miklos Szabo.
VIL DU HAVE MINE TEATERANMELDELSER DIREKTE I DIN MAILBOKS, NÅR DE UDKOMMER, SÅ SKRIV EN MAIL TIL MORTENBUCKHOJ@PM.ME, SÅ TILFØJER JEG DIG MAILINGLISTEN. DU KAN NATURLIGVIS TIL ENHVER TID AFMELDE DIG IGEN.
